Ballet y danza, fotografía de,Ballet and dance photography
Ballet y danza, fotografía de
Ballet and dance photography
Los diferentes tipos de danza proporcionan un tema fotográfico con un enorme potencial creativo. desde el retrato de una graciosa bailarina al de una "go-go glrl" o la foto de una niña recibiendo su primera lección. En este articulo se sugieren diversas formas de obtener fotografías bellas y atractivas de ballet y danza. Equipo Para fotografiar con luz ambiente ensayos, representaciones en escenarios e incluso en el hogar es ideal una cámara de 35 mm, con óptica luminosa, por ejemplo, un objetivo de 50 mm con f/1.4 a f/2. A veces interesa un objetivo gran angular o un teleobjetivo; en todo caso, estos objetivos deberían ser suficientemente luminosos para permitir la toma de fotografías con luz ambiente. Para las tomas secuenciales de acción resulta útil una cámara con motor. Cuando hay
más luz, como en el estudio o en exteriores, no se necesita un objetivo muy luminoso, por lo que es más fácil usar una cámara de 6 x 6. El formato de película para esta cámara es adecuado para grandes ampliaciones, y el mayor tamaño del visor de enfoque de cristal esmerilado facilita la composición.
Películas
La fotografía de ballet resulta más atractiva en color. En condiciones de escasa iluminación se necesita una película rápida; para ello resulta muy útil el servicio especial de los laboratorios Kodak para forzar el revelado de las películas Kodak Ektachrome (solamente para los formatos 135 y 120). que duplica la sensibilidad de las peliculas Kodak Ektachrome más rápidas (proceso E-6)*.
Cuando quiera obtener copias sobre papel y necesite una película repida de alta sensibilidad, la película Kodacolor 400 constituye una excelente elección. Fotografías en exteriores El mejor lugar para fotografiar a un bailarín o a una bailarina es el exterior. donde no se halla limitado por obstáculos tales como las paredes y los proyectores con los que Ud. ha de trabajar. En exteriores no necesita ocuparse en complicados ajustes de iluminación y puede determinar la exposición que quiera para un sujeto normal a la luz del dia, por lo que podrá concentrarse en la elección de una bella pose en un hermoso lugar. Elija un punto de vista que proporcione un fondo agradable, como el cielo azul o el ramaje, y pida al bailarín que actúe. Dispare la cámara cuando éste se encuentre en las posiciones mas graciosas y artísticas. Si su cámara dispone de avance a motor dela película y de velocidades rápidas de obturador, puede obtener series de fotografías en secuencia rápida. Este sistema le permite tener series completas y le ayuda a captar las mejores poses. En la academia de danza Uno de los mejores momentos para captar fotografías espontaneas es durante los ensayos en la academia. Acuérdese de solicitar permiso al instructor para tomar las fotos. Si desea publicarlas, puede necesitar el permiso de la escuela y el de cada uno de los estudiantes. Procure pasar tan inadvertido como le sea posible para no perturbar las clases cuando efectúe los disparos. Utilice un objetivo normal o un teleobjetivo medio. SI la luz es suficiente. no emplee flash. Si no lo fuese, use un pequeño flash electrónico enviando la luz hacia el techo para re-botarla. Afortunadamente la mayoría de las academias tienen el techo blanco o casi blanco, de modo que su color no se
refleja sobre el sujeto. Si el techo esta pintado de color o es demasiado alto para rebotar la luz, coloque el flash sobre un soporte alto situado a un lado. Esto ayuda a simular una iluminación natural proveniente de arriba.
Fotografías en el hogar
El tener un bailarín en casa le brinda la oportunidad de disponer de tiempo para preparar las sesiones y las poses, así como de trabajar juntos, incluso con traje de ballet como si se tratase de un recital. La luz del día produce los resultados más naturales y agradables. Sitúe al sujeto cerca de una ventana. pero de modo que no le de la luz solar directamente. Por la noche, si la luz ambiente de la habitación es demasiado débil o excesivamente contrastada. utilice el sistema de luz de flash rebotada. Cuide el fondo: manténgalo despejado, simple y ordenado. Utilice un fotómetro para determinar la exposición en el caso de fotos con luz ambiente, tanto en la academia de danza como en casa.
En el teatro
Los grupos profesionales de danza raras veces permiten que se les fotografié durante sus representaciones. por una serie de razones, tanto legales como sindicales. Pero en el caso de los grupos de danza. la noche del estreno es la mejor ocasión de obtener fotografias.
Pida previamente permiso y tome las fotografías antes y durante el espectáculo. (Si no obtuviera permiso para tomar fotografías durante la representación. una segunda buena opción consiste en obtenerlas entre bastidores.) Desde los bastidores del escenario se pueden tomar las mejores fotografías de angulo. con lo que es posible captar la iluminación del escenario; esto confiere a las fotos un estilo intimo y dramático, a la vez que espectacular. Otro punto de vista que proporcionara buenas fotografías es el del público. Las mejores se obtienen desde el centro del anfiteatro utilizando un teleobjetivo para conseguir un tamaño de imagen adecuado, dada la distancia. La determinación de la exposición durante las representaciones resulta difícil a consecuencia de las constantes variaciones en la iluminación, lo que es especialmente cierto en las grandes producciones que utilizan la totalidad del escenario. A continuación damos algunas soluciones que le ayudarán a resolver
estas cuestiones. Problema. Para determinar la mejor exposición deberá efectuar una lectura de la cara del bailarín con un fotómetro. Pero entre bastidores, cualquier lectura general de la iluminación con un fotómetro de luz reflejada estará indebidamente influida por las luces del escenario que incidan directamente, indicando así exposiciones demasiado cortas. Desde el punto de . vista de los espectadores no se aprecian las luces directas, y las grandes superficies oscuras del fondo inducen a que el fotómetro indique exposiciones excesivas para los bailarines. Solución. Si dispone de un fotómetro de campo reducido (tanto si está separado de la cámara como unido a ella). resulta fácil leer pequeñas áreas a cierta distancia. De lo contrario, asista al ensayo general y pida permiso para efectuar algunas mediciones desde corta distancia. Con la cooperación del técnico en iluminación
es posible obtener mediciones antes o después de los ensayos. Problema. Los bailarines se moverán por todo el escenario. por lo que resultara difícil enfocarlos. Con : grandes aperturas del objetivo la profundidad de campo sera pequeña y menor aún con un teleobjetivo. Solución. Asista a un par de ensayos hasta que la acción le resulte familiar. lo que le facilitará saber hacia dónde se dirigirán los bailarines y podrá anticiparse a sus movimientos pre enfocando el lugar adonde se dirijan y disparando cuando llegue el momento.
Problema. Cuando se utilizan proyectores de arco, conseguirá la mejor calidad de color con película para ' luz diurna: pero cuando se usan solamente las luces del escenario. obtendrá buen color sólo si utiliza película para luz artificial.
Solución. Si es posible, pruebe a usar dos cámaras, cargadas respectivamente con película en color para luz artificial y para luz diurna. Cuando el escenario esté iluminado por las lámparas de arco, las fotos saldrán azuladas si se usa película para luz artificial, y si se usa película para luz diurna las fotos tomadas con las luces'del escenario saldrán rojizas, con tonos cálidos. Pero si debe elegir, use película para luz artificial, porque la mayor parte de las fotografías que tendrá que tomar serán con luz del escenario y el público está acostumbrado a que las fotos de este tipo sean algo frías. No use filtros de conversión. porque absorben demasiada luz.
En el estudio
En el estudio tiene perfecto control sobre todas las condiciones. Podrá colocar al bailarín en una zona con fondo neutro, quizá delante de un gran papel liso. Puede elegir cuidadosamente la posición y la iluminación para crear el ambiente que prefiera. Hable con su modelo y decidan qué poses y qué trajes consideran que producirán mejor los efectos buscados y las fotos más espectaculares.
El fondo es un elemento importante en la composición general del estilo. Si utiliza algún tipo de viñeta frente al objetivo, añadirá color a las zonas que rodean al bailarín.
Tipos de fotografías
Las fotografías de danza realizadas en el estudio se pueden clasificar en los cuatro grandes tipos que se describen seguidamente:
1. Pose estática.
2. Una sola imagen en acción.
3. Imágenes múltiples y nítidas de bailarines en acción.
4. Imágenes múltiples y nitidas de bailarines en acción, combinadas con imágenes movidas o
borrosas.
Pose estática.
Es la forma más sencilla de fotografiar a un bailarin en el estudio. Si utiliza un poco de
imaginación en la elección del fondo y de la iluminación y añade algún accesorio. obtendrá fotos artísticas.
Un modelo con talento será de gran ayuda al sugerir y mantener diversas poses sin moverse. Es mejor que ilumine al sujeto con luces de incandescencia en lugar de flash. Dado que su modelo no se va a mover, no es necesario detener la acción con el flash electrónico. y la Iluminación incandescente proporciona la ventaja de ver el efecto producido por la misma antes de disparar. Algunos accesorios tales como viseras y pantallas cónicas ayudarán a mantener la iluminación sólo en las zonas que interesen. excluyéndola del fondo o del primer término cuando se desee mantener esas zonas en la oscuridad. También puede utilizar pedazos de cartulina sujetos a los proyectores. de forma que intercepten la luz. Una sola imagen en accion. Para obtener imágenes simples de bailarines en acción deberá recurrir a la propiedad del flash electrónico de detener el movimiento. Para facilitar el disparo en el momento preciso, ruegue a su modelo que baile varias veces mientras le observa. Cuando la danza le sea familiar. podrá anticiparse al movimiento del bailarín y tomarlo en el momento preciso. Esto requiere cierta práctica y rapidez de reflejos. No importará con cuánto talento se
mueva su modelo, si Ud. fotografía sus movimientos en momentos inadecuados. Las imágenes no harán honor al talento del bailarín y resultarán mediocres o decepcionantes.
Imágenes múltiples y nítidas de bailarines en acción. Estas fotografías resultan apasionantes. Aunque parecen muy difíciles de obtener, en realidad no lo son. Todo lo que necesita es una habitación oscurecida.
un fondo negro o muy oscuro y un flash electrónico que pueda ser disparado independientemente de
la cámara. Ante todo debe decidir cuál será la acción a fotografiar y el número de imágenes en que quiere reflejar esta acción. Después apague las luces. Cuando el modelo está en la posición inicial. abra el obturador y efectúe el primer disparo. Cuando el flash se ha recargado y el modelo ha adoptado la posición siguiente, vuelva a disparar. Y siga disparando cada vez que el modelo haya variado su posición, hasta que haya tomado todas las fotografías previstas. Después, cierre el obturador.
La apertura del diafragma debe ser la misma que para una fotografía normal con flash. Si es preciso,
utilice una pantalla o cartulina para impedir que la luz incida sobre el fondo o sobre lo que está en primer término. Si hubiera alguna luz ambiente en la habitación, entre los disparos de flash tape el objetivo con un pedazo de cartulina oscura. Si no dispone de flash electrónico. puede usar las bombillas de flash normales separadamente de la cámara, pero necesitará un ayudante que las dispare cuando Ud. le avise.
Imágenes múltiples y nítidas de bailarines en acción, combinadas con imágenes movidas o borrosas. Esta técnica es una de las mas originales para dar la sensación de movimiento a una foto fija. Básicamente, se utiliza el mismo método que para las fotografías múltiples y nítidas. pero se añaden dos proyectores de luz natural. (Puede usar filtros de colores sobre los proyectores o incluso sobre el flash electrónico.) El flash electrónico "conqela" el movimiento e impresiona la imagen nitida, y l i s proyectores proporcionan la exposición necesaria para las imágenes borrosas o movidas.
Los pasos que debe seguir son:
1. Encienda los proyectores de luz puntual.
2. Cuando el bailarín comience a actuar, abra el obturador.
3. Dispare el flash tantas veces como poses desee.
4. Cierre el obturador y apague los proyectores.
Para conseguir el correcto equilibrio de luces entre los proyectores y el flash electrónico, es preciso efectuar algunas pruebas de exposición. Primero, determine la apertura del diafragma para las fotografías con flash electrónico; después, ajuste la distancia de los proyectores al modelo, hasta que la lectura del fotómetro indique una velocidad de obturación de 1 seg de exposición para la apertura de diafragma requerida por el flash electrónico. Por ejemplo, si utilizando el número guia normal para el flash electrónico resulta que el diafragma debe ser fl5.6, ajuste la distancia de los proyectores hasta que el fotómetro indique una apertura de diafragma de 5,6 a 1 seg de exposición. Después de haber efectuado sus pruebas de exposición sabrá si debe aproximar o alejar los proyectores, o si están bien situados. Tome buena nota de las determinaciones de sus pruebas para que quede constancia de ellas por si necesita repetir la serie de
fotografías.
El bailarín debe moverse muy lentamente en este tipo de fotografías, de forma que el movimiento
parezca el de una toma de cine en camara muy lenta. Los movimientos deben ser también continuos; de otro modo, el efecto borroso o movido de la imagen aparecerá con saltos bruscos y resultaría desigual. Si su flash electrónico tarda demasiado en recargarse, un ayudante podrá auxiliarle disparando un flash electrónico adicional. que sea posible recargar mientras se utiliza el otro.
Ballet and dance photography
Los diferentes tipos de danza proporcionan un tema fotográfico con un enorme potencial creativo. desde el retrato de una graciosa bailarina al de una "go-go glrl" o la foto de una niña recibiendo su primera lección. En este articulo se sugieren diversas formas de obtener fotografías bellas y atractivas de ballet y danza. Equipo Para fotografiar con luz ambiente ensayos, representaciones en escenarios e incluso en el hogar es ideal una cámara de 35 mm, con óptica luminosa, por ejemplo, un objetivo de 50 mm con f/1.4 a f/2. A veces interesa un objetivo gran angular o un teleobjetivo; en todo caso, estos objetivos deberían ser suficientemente luminosos para permitir la toma de fotografías con luz ambiente. Para las tomas secuenciales de acción resulta útil una cámara con motor. Cuando hay
más luz, como en el estudio o en exteriores, no se necesita un objetivo muy luminoso, por lo que es más fácil usar una cámara de 6 x 6. El formato de película para esta cámara es adecuado para grandes ampliaciones, y el mayor tamaño del visor de enfoque de cristal esmerilado facilita la composición.
Películas
La fotografía de ballet resulta más atractiva en color. En condiciones de escasa iluminación se necesita una película rápida; para ello resulta muy útil el servicio especial de los laboratorios Kodak para forzar el revelado de las películas Kodak Ektachrome (solamente para los formatos 135 y 120). que duplica la sensibilidad de las peliculas Kodak Ektachrome más rápidas (proceso E-6)*.
Cuando quiera obtener copias sobre papel y necesite una película repida de alta sensibilidad, la película Kodacolor 400 constituye una excelente elección. Fotografías en exteriores El mejor lugar para fotografiar a un bailarín o a una bailarina es el exterior. donde no se halla limitado por obstáculos tales como las paredes y los proyectores con los que Ud. ha de trabajar. En exteriores no necesita ocuparse en complicados ajustes de iluminación y puede determinar la exposición que quiera para un sujeto normal a la luz del dia, por lo que podrá concentrarse en la elección de una bella pose en un hermoso lugar. Elija un punto de vista que proporcione un fondo agradable, como el cielo azul o el ramaje, y pida al bailarín que actúe. Dispare la cámara cuando éste se encuentre en las posiciones mas graciosas y artísticas. Si su cámara dispone de avance a motor dela película y de velocidades rápidas de obturador, puede obtener series de fotografías en secuencia rápida. Este sistema le permite tener series completas y le ayuda a captar las mejores poses. En la academia de danza Uno de los mejores momentos para captar fotografías espontaneas es durante los ensayos en la academia. Acuérdese de solicitar permiso al instructor para tomar las fotos. Si desea publicarlas, puede necesitar el permiso de la escuela y el de cada uno de los estudiantes. Procure pasar tan inadvertido como le sea posible para no perturbar las clases cuando efectúe los disparos. Utilice un objetivo normal o un teleobjetivo medio. SI la luz es suficiente. no emplee flash. Si no lo fuese, use un pequeño flash electrónico enviando la luz hacia el techo para re-botarla. Afortunadamente la mayoría de las academias tienen el techo blanco o casi blanco, de modo que su color no se
refleja sobre el sujeto. Si el techo esta pintado de color o es demasiado alto para rebotar la luz, coloque el flash sobre un soporte alto situado a un lado. Esto ayuda a simular una iluminación natural proveniente de arriba.
Fotografías en el hogar
El tener un bailarín en casa le brinda la oportunidad de disponer de tiempo para preparar las sesiones y las poses, así como de trabajar juntos, incluso con traje de ballet como si se tratase de un recital. La luz del día produce los resultados más naturales y agradables. Sitúe al sujeto cerca de una ventana. pero de modo que no le de la luz solar directamente. Por la noche, si la luz ambiente de la habitación es demasiado débil o excesivamente contrastada. utilice el sistema de luz de flash rebotada. Cuide el fondo: manténgalo despejado, simple y ordenado. Utilice un fotómetro para determinar la exposición en el caso de fotos con luz ambiente, tanto en la academia de danza como en casa.
En el teatro
Los grupos profesionales de danza raras veces permiten que se les fotografié durante sus representaciones. por una serie de razones, tanto legales como sindicales. Pero en el caso de los grupos de danza. la noche del estreno es la mejor ocasión de obtener fotografias.
Pida previamente permiso y tome las fotografías antes y durante el espectáculo. (Si no obtuviera permiso para tomar fotografías durante la representación. una segunda buena opción consiste en obtenerlas entre bastidores.) Desde los bastidores del escenario se pueden tomar las mejores fotografías de angulo. con lo que es posible captar la iluminación del escenario; esto confiere a las fotos un estilo intimo y dramático, a la vez que espectacular. Otro punto de vista que proporcionara buenas fotografías es el del público. Las mejores se obtienen desde el centro del anfiteatro utilizando un teleobjetivo para conseguir un tamaño de imagen adecuado, dada la distancia. La determinación de la exposición durante las representaciones resulta difícil a consecuencia de las constantes variaciones en la iluminación, lo que es especialmente cierto en las grandes producciones que utilizan la totalidad del escenario. A continuación damos algunas soluciones que le ayudarán a resolver
estas cuestiones. Problema. Para determinar la mejor exposición deberá efectuar una lectura de la cara del bailarín con un fotómetro. Pero entre bastidores, cualquier lectura general de la iluminación con un fotómetro de luz reflejada estará indebidamente influida por las luces del escenario que incidan directamente, indicando así exposiciones demasiado cortas. Desde el punto de . vista de los espectadores no se aprecian las luces directas, y las grandes superficies oscuras del fondo inducen a que el fotómetro indique exposiciones excesivas para los bailarines. Solución. Si dispone de un fotómetro de campo reducido (tanto si está separado de la cámara como unido a ella). resulta fácil leer pequeñas áreas a cierta distancia. De lo contrario, asista al ensayo general y pida permiso para efectuar algunas mediciones desde corta distancia. Con la cooperación del técnico en iluminación
es posible obtener mediciones antes o después de los ensayos. Problema. Los bailarines se moverán por todo el escenario. por lo que resultara difícil enfocarlos. Con : grandes aperturas del objetivo la profundidad de campo sera pequeña y menor aún con un teleobjetivo. Solución. Asista a un par de ensayos hasta que la acción le resulte familiar. lo que le facilitará saber hacia dónde se dirigirán los bailarines y podrá anticiparse a sus movimientos pre enfocando el lugar adonde se dirijan y disparando cuando llegue el momento.
Problema. Cuando se utilizan proyectores de arco, conseguirá la mejor calidad de color con película para ' luz diurna: pero cuando se usan solamente las luces del escenario. obtendrá buen color sólo si utiliza película para luz artificial.
Solución. Si es posible, pruebe a usar dos cámaras, cargadas respectivamente con película en color para luz artificial y para luz diurna. Cuando el escenario esté iluminado por las lámparas de arco, las fotos saldrán azuladas si se usa película para luz artificial, y si se usa película para luz diurna las fotos tomadas con las luces'del escenario saldrán rojizas, con tonos cálidos. Pero si debe elegir, use película para luz artificial, porque la mayor parte de las fotografías que tendrá que tomar serán con luz del escenario y el público está acostumbrado a que las fotos de este tipo sean algo frías. No use filtros de conversión. porque absorben demasiada luz.
En el estudio
En el estudio tiene perfecto control sobre todas las condiciones. Podrá colocar al bailarín en una zona con fondo neutro, quizá delante de un gran papel liso. Puede elegir cuidadosamente la posición y la iluminación para crear el ambiente que prefiera. Hable con su modelo y decidan qué poses y qué trajes consideran que producirán mejor los efectos buscados y las fotos más espectaculares.
El fondo es un elemento importante en la composición general del estilo. Si utiliza algún tipo de viñeta frente al objetivo, añadirá color a las zonas que rodean al bailarín.
Tipos de fotografías
Las fotografías de danza realizadas en el estudio se pueden clasificar en los cuatro grandes tipos que se describen seguidamente:
1. Pose estática.
2. Una sola imagen en acción.
3. Imágenes múltiples y nítidas de bailarines en acción.
4. Imágenes múltiples y nitidas de bailarines en acción, combinadas con imágenes movidas o
borrosas.
Pose estática.
Es la forma más sencilla de fotografiar a un bailarin en el estudio. Si utiliza un poco de
imaginación en la elección del fondo y de la iluminación y añade algún accesorio. obtendrá fotos artísticas.
Un modelo con talento será de gran ayuda al sugerir y mantener diversas poses sin moverse. Es mejor que ilumine al sujeto con luces de incandescencia en lugar de flash. Dado que su modelo no se va a mover, no es necesario detener la acción con el flash electrónico. y la Iluminación incandescente proporciona la ventaja de ver el efecto producido por la misma antes de disparar. Algunos accesorios tales como viseras y pantallas cónicas ayudarán a mantener la iluminación sólo en las zonas que interesen. excluyéndola del fondo o del primer término cuando se desee mantener esas zonas en la oscuridad. También puede utilizar pedazos de cartulina sujetos a los proyectores. de forma que intercepten la luz. Una sola imagen en accion. Para obtener imágenes simples de bailarines en acción deberá recurrir a la propiedad del flash electrónico de detener el movimiento. Para facilitar el disparo en el momento preciso, ruegue a su modelo que baile varias veces mientras le observa. Cuando la danza le sea familiar. podrá anticiparse al movimiento del bailarín y tomarlo en el momento preciso. Esto requiere cierta práctica y rapidez de reflejos. No importará con cuánto talento se
mueva su modelo, si Ud. fotografía sus movimientos en momentos inadecuados. Las imágenes no harán honor al talento del bailarín y resultarán mediocres o decepcionantes.
Imágenes múltiples y nítidas de bailarines en acción. Estas fotografías resultan apasionantes. Aunque parecen muy difíciles de obtener, en realidad no lo son. Todo lo que necesita es una habitación oscurecida.
un fondo negro o muy oscuro y un flash electrónico que pueda ser disparado independientemente de
la cámara. Ante todo debe decidir cuál será la acción a fotografiar y el número de imágenes en que quiere reflejar esta acción. Después apague las luces. Cuando el modelo está en la posición inicial. abra el obturador y efectúe el primer disparo. Cuando el flash se ha recargado y el modelo ha adoptado la posición siguiente, vuelva a disparar. Y siga disparando cada vez que el modelo haya variado su posición, hasta que haya tomado todas las fotografías previstas. Después, cierre el obturador.
La apertura del diafragma debe ser la misma que para una fotografía normal con flash. Si es preciso,
utilice una pantalla o cartulina para impedir que la luz incida sobre el fondo o sobre lo que está en primer término. Si hubiera alguna luz ambiente en la habitación, entre los disparos de flash tape el objetivo con un pedazo de cartulina oscura. Si no dispone de flash electrónico. puede usar las bombillas de flash normales separadamente de la cámara, pero necesitará un ayudante que las dispare cuando Ud. le avise.
Imágenes múltiples y nítidas de bailarines en acción, combinadas con imágenes movidas o borrosas. Esta técnica es una de las mas originales para dar la sensación de movimiento a una foto fija. Básicamente, se utiliza el mismo método que para las fotografías múltiples y nítidas. pero se añaden dos proyectores de luz natural. (Puede usar filtros de colores sobre los proyectores o incluso sobre el flash electrónico.) El flash electrónico "conqela" el movimiento e impresiona la imagen nitida, y l i s proyectores proporcionan la exposición necesaria para las imágenes borrosas o movidas.
Los pasos que debe seguir son:
1. Encienda los proyectores de luz puntual.
2. Cuando el bailarín comience a actuar, abra el obturador.
3. Dispare el flash tantas veces como poses desee.
4. Cierre el obturador y apague los proyectores.
Para conseguir el correcto equilibrio de luces entre los proyectores y el flash electrónico, es preciso efectuar algunas pruebas de exposición. Primero, determine la apertura del diafragma para las fotografías con flash electrónico; después, ajuste la distancia de los proyectores al modelo, hasta que la lectura del fotómetro indique una velocidad de obturación de 1 seg de exposición para la apertura de diafragma requerida por el flash electrónico. Por ejemplo, si utilizando el número guia normal para el flash electrónico resulta que el diafragma debe ser fl5.6, ajuste la distancia de los proyectores hasta que el fotómetro indique una apertura de diafragma de 5,6 a 1 seg de exposición. Después de haber efectuado sus pruebas de exposición sabrá si debe aproximar o alejar los proyectores, o si están bien situados. Tome buena nota de las determinaciones de sus pruebas para que quede constancia de ellas por si necesita repetir la serie de
fotografías.
El bailarín debe moverse muy lentamente en este tipo de fotografías, de forma que el movimiento
parezca el de una toma de cine en camara muy lenta. Los movimientos deben ser también continuos; de otro modo, el efecto borroso o movido de la imagen aparecerá con saltos bruscos y resultaría desigual. Si su flash electrónico tarda demasiado en recargarse, un ayudante podrá auxiliarle disparando un flash electrónico adicional. que sea posible recargar mientras se utiliza el otro.
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